亨德尔《吉格舞曲》作品讲习
【作者简介】
格奧尔格·弗里德里希·亨德尔(德语： Georg Friedrich Hande 1685年2月23日-1759年4月14 日)被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一。他出生于德国，后定居并入籍英国，名字亦改为英语化的乔治·弗里德里克·韩德尔（George Frideric Handel）。创作作品类型有歌剧、神剧、颂歌及管风琴协奏曲，其作品《水上音乐》、《皇家烟火》和《弥赛亚》至今仍广为传颂。亨德尔与著名音乐大师巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach）齐名，他们同年出生于同一国家，两人均被称为巴洛克音乐时代的巨人、世界级音乐大师。德国音乐在音乐史上的地位，正因为有了巴赫、亨德尔，才得以和意大利、法国并驾齐驱。
亨德尔的作曲风格明显受到意大利巴洛克风格的作曲家以及德国中部传统福音音乐的影响，是当代除巴赫以外最有声誉的作曲家，他创作了大量脍炙人口的歌剧作品，以及许多壮丽的管弦乐组曲，是巴洛克时期的“组曲之王”。
亨德尔也谱写了许多主要为剧场和公开场合演奏的协奏曲及奏鸣曲，这一点与巴赫作为教会演奏之用的作品呈鲜明对比。亨德尔在歌剧、古键琴奏鸣曲、管风琴赋格、协奏曲、管弦乐曲和神剧等方面都成绩裴然；尤其是他的清唱剧创作达到了很高的水平，成为音乐史上的一个里程碑。
【作品简析】
亨德尔的《八套键盘组曲》在巴洛克键盘音乐中是占有重要地位的。这是一首轻快的舞曲，这种舞曲是用复拍子和复调织体写作的，通常出现在组曲的最后一首。音乐开头的主题横跨一个半八度，有对比性的连奏问答乐句（如第6-9小节）。
这首《吉格舞曲》很好的体现了巴洛克时期吉格舞曲的两个特性：高音部主题由低音部以低八度进行模仿（第1-4小节和第25-28小节）；而后半部的主题（第25-28小节）是前半部的主题的自由转位。
【学习要点】
1、分析并构思准确的奏法（断奏、连奏、连断奏），准确到每一个乐句的规划。并分手单独练习，除了音准节拍准确之外，一定要听到奏法带来的声音韵律。
2、对于乐谱中出现的装饰音，在练习的同时可能会习惯性的把所有装饰音都弹奏出来；其实在练习阶段可以先把旋律音弹奏出来，一直到熟练自如的弹奏后，在保持节奏稳定及旋律进行性的基础上再加入装饰音的练习。
3、第1-4小节主题分别由右手及左手模彷式演奏，注意左手第三小节的谱号变化。
4、第5-13小节是三声部曲式。右手负责弹奏两个声部，右手上声部要突出，下声部则相对的弱一些且流畅的弹奏，左手是第三个声部，在力度层面上处于三个声部中最弱。
5、第10-11小节，双手都是同样的音型节奏，甚至是乐句的方向都是一样的，非常容易越弹越快，要注意速度的均匀统一。同时要注意四分音符的触键及声音处理，不要“一碰就走”。
6、谱面上的所有附点四分音符时值都要弹满，不能“缺斤少两”。第13小节可以渐弱并稍渐慢，右手的柱式和弦可以用快速分解琶音的方式奏出。
7、第17-24小节是第二次三声部曲式，这个部分的整体声音层次可与第一段做出对比，注意谱面上的临时记号。
8、第25小节是再现部（前半部主题的自由转位），主题仍然由右手、左手模仿出现，注意情绪变化。
9、第30-32小节要注意双手的衔接，明确的处理每一个，弹奏时要做到平滑流畅，不要产生“音头”的感觉。
10、第33-36小节右手两个声部的声音层次对比，上方声部的附点四分音符时值要弹满并气息始终相连的，下方声部声音清晰的用连奏表达。
11、第40-47小节仍然是三声部。第44-45小节则是左手两个声部，它不是单声部，五指下方音要弹奏的饱满且有泛音共鸣，后面两个八分音符相对弱一些。
12、虽然书面上没有明确的标示力度记号，这需要自行根据巴洛克时期吉格舞曲音乐风格的理解进行处理（建议多听一些相关的音频）。
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